七七笔趣阁

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第124章（第2页）

自古以来，文无第一武无第二，同性、戏路和年龄相近的演员，见了面不打起来都不错了，怎么他俩……不是，他俩什么时候这么好的？是进组前？还是进组后？

刘儿捏着电子烟，目送一群跟班簇拥着主子神气去远，深吸了一口，满面沧桑地吐出一缕白雾，喃喃自语：“该不会顾总真有NTR的癖好吧……就喜欢有主的？不是……不过这两个老师，到底谁是主，谁是被偷的那个啊？”

“这些该死的有钱人到底在干嘛，到底想干嘛啊……”

第52章 早已降临

“岫帝，待会那场戏，你能说说你的理解吗？崔澄和韦行之间的眼神交流，看分镜头这里是给了特写的，但是编剧和导演好像都没阐述两个人现在心理具体的情绪。”

不管对最终呈现效果有几分帮助，对词肯定还是对了比不对强。尤其是电影，不像是电视剧，水点镜头观众也就放过了。电影这东西，设计出来就是让观众全神贯注地观看的，演员的表演稍微欠点火候，在大屏幕上看就会露怯。

对非现场艺术来说，导演也好，演员也好，电影都是终极考验。至于舞台剧，那几乎是完全另一个领域了，陈子芝还没尝试过，程老师不让他演这个，说话剧不适合体验派。不知道是不是因此，王岫也没演过舞台剧。

他们这样体验派的演员，想要上镜过得快，事前就得想得多，必须把角色当时的心境，方方面面揣测到位，角色小传肯定是要写的，戏也得一场一场的捋，几乎相当于把角色再创作一遍——没办法，编剧也有编剧的范式，一页的信息量都是有规定的，不可能把每个角色的心理活动都带到。

能给一个角色出三五百字的角色小传，写明白大致的情绪脉络，就已经不错了。有些文艺范儿十足的编剧，剧本写得像小说，演员也只能自己去揣摩那一幕角色的心情，去问编剧，多数得不到满意的回答，很可能前言不搭后语，更可能满脸歉意地告诉你：写这一幕的编剧已经离职了，改太多遍，我也不知道这一幕角色都在想什么，您自己圆吧。

就以《长安犯》的剧本来说，前后数十稿，围读会后还改了一些，留下来的每一幕要说对得严丝合缝那是不可能的。要一幕幕的去捋，不知为什么，在正式开机之前没几个剧组能办到。

而且即便捋过，在导演出分镜头的时候还有可能再改。所以唯一合适的做法就是眼下这样，上镜之前，现对台词，现找感觉，多排练几次，这样到场后，可以少NG几条，至少不要太拖慢拍摄进度。